Энди Уорхол сразу же пришел вам на ум, верно? Тогда давайте отойдем от этого клише и посмотрим на поп-арт со стороны, не ограничиваясь такими поверхностными рамками, как утверждает Уорхол!
Можно спорить о том, знают ли они его художественное направление и историю, но поп-арт сегодня является одним из любимых направлений поколения Z. Благодаря своей популярности, массовости и временности это направление искусства фактически полностью совпадает с поколением Z. Но, как мы говорим, смотреть на него так поверхностно — довольно неуважительно. Но, как мы говорим, смотреть на это так поверхностно — довольно неуважительно по отношению к поп-арту.
Поп-арт, который вызвал любопытство, раздвинув границы современного искусства и объединив популярную культуру и искусство под одной крышей, появился в Англии в конце 1950-х и в Америке в начале 1960-х годов. Настоящий взлет понятия «поп-арт», которое впервые появилось как термин в статье британского критика Лоуренса Аллоуэя в 1958 году, произошел на симпозиуме, организованном в MoMa в 1962 году.
Поп-арт, со всей его сексуальностью и противоречивостью, долгое время подвергался критике со стороны любителей искусства, художественных критиков и академиков, привыкших к высокому искусству! Долгое время движение не могло защитить себя от определения «иконоборческое», то есть «против традиции», и в конце концов признало, что это отличное определение! Оно достаточно напористо, чтобы до конца отвергнуть превосходство высокого искусства и претензии современного авангардного искусства!
Давайте перечислим характеристики поп-арта: динамичный, сексуальный, популярный, временный, расходный, недорогой, массовый, броский, забавный, полный иронии!
ТУРЕЦКИЕ ХУДОЖНИКИ И ПОП-АРТ!
Как мы уже говорили в начале, чаще всего мы слышали об этом движении от Энди Уорхола, но мы не можем обойтись без упоминания имен, которые являются гениями поп-арта как в нашей стране, так и в мире. Оздемир Алтан, который принес это движение в Турцию в 2000-х годах, прежде чем оно приобрело другое измерение с молодым поколением, был первым, кто представил поп-арт в нашей стране. Наш художник Бурхан Доганчай, известный во всем мире и оказавший глубокое влияние на мир искусства своими достижениями, является одним из первых художников поп-арта в Турции. Доганчай скончался в 2013 году, а его работы можно найти в удивительных местах, помимо выставок и музеев! В Sunset Grill & Bar, одном из знаковых ресторанов Стамбула, вам понравятся тарелки, оформленные картинами Бурхана Доганчая из серии «Ленты»!
Зекай Орманчи, скончавшийся в 2008 году, Нур Кочак, добившаяся многих успехов во всем мире, Нигяр Гюльсюн Карамустафа и Генчай Касапчи — одни из тех, кто оставил незабываемые работы этому движению.
ВЕЩИ ИЗ МИРА, КОТОРЫЕ НЕ ДОЛЖНЫ ОСТАВАТЬСЯ В ТЕНИ ЭНДИ УОРХОЛА…
ЖЕНЩИНА-ГИГАНТ ПОП-АРТА: ПОЛИНА БОТИ
Боти, одна из ведущих женщин-художниц, стала одной из основательниц поп-арта. Трагически погибнув в возрасте 28 лет, она приняла участие во многих важных выставках, включая первую выставку поп-арта, состоявшуюся в галерее AIA в Лондоне в 1961 году. Помимо использования популярной культуры, она также создавала чрезвычайно амбициозные работы, в которых комментировала место женщины в обществе!
ЖРЕЦ ПОП-АРТА: КОРИТА КЕНТ
Одно из успешных имен трафаретной печати, отождествляемых с Уорхолом, — Корита Кент, ставшая монахиней в 18 лет. Одной из ярких деталей ее уникального стиля было использование библейских стихов вместе с политическими лозунгами.
КАДЗУЯ САКАИ
Сакаи начал свою творческую жизнь, черпая вдохновение в японской культуре и наследии, но это увлечение было недолгим, и он продолжил свою историю искусства в поп-арте. Его также интересовали необычные ритмы джаза и экспериментальная классическая музыка, к которой он добавлял свою собственную интерпретацию.
РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН
Скончавшись в 1997 году, даже если вы не слышали имени гения поп-арта, вы наверняка сталкивались с его картинами в виде квадратиков из комиксов. Переосмыслив существующий продукт популярной культуры в своей собственной интерпретации, Лихтенштейн построил приятный мост между массовым производством и высоким искусством. Он также является одной из ведущих фигур, открывших этот красочный мир для публики, которая презирала популярную культуру и была в ужасе от поп-арта. Среди множества его популярных работ особое место занимает «Шедевр», который был продан за 165 миллионов долларов в январе 2017 года!
КНИГИ РЕКОРДОВ: КЕЙТ ХЭРИНГ
Уникальное слияние стрит-арта и поп-арта — это гений Кита Харинга! Встреча с одной работой Харинга позволяет выделить все его произведения. Работы художника, который раскрывает свою уникальность визуальным языком и знаковыми линиями, не ограничиваются музеями и галереями. Его муралы и абсурдные скульптуры также нашли широкое место в публичной сфере. Можно сказать, что смерть художника, который использовал славу, полученную благодаря своим работам, для решения социальных проблем, таких как борьба со СПИДом, от СПИДа в 1990 году заставила его поклонников скорбеть! Многие из работ Харинга сегодня являются одними из самых часто используемых произведений многих брендов. Знакомый всем нам пазл Ravensburger из 32 256 деталей вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самая большая головоломка в мире. В этом пазле был изображен коллаж из 32 работ Кита Харинга. Можно косвенно сказать, что Харинг тоже побил рекорд!
ДИВА-РЕКОРДСМЕНКА: ЯЁИ КУСАМА
Живая легенда поп-арта, японская художница Яёи Кусама — член команды Уорхола и Лихтенштейна! Вы можете узнать Кусаму, которая начала создавать работы, ставшие визитной карточкой поп-арта в 1960-х годах, по ее разноцветным гигантским точкам в горошек. Травмы ее детства привнесли в ее творчество много сексуальности и деталей обнаженной натуры. В то же время можно сказать, что галлюцинации, которые она видела в повседневной жизни, также повлияли на ее искусство; из этих галлюцинаций она создавала горошины и цветочные узоры. Напомним, что на одном из перформансов Кусамы в 1960 году все участники были обнажены, а их тела были разрисованы художницей в горошек. В то же время Кусама до сих пор удерживает рекорд самой высокооплачиваемой женщины-художника. В 2008 году Кусама побила свой первый рекорд, продав работу Infinity Net, No.2 (1959) за 5,1 миллиона долларов, а в 2014 году, когда ее работа White No. 28 (1960) была продана за 7,1 миллиона долларов, она обновила свой рекорд.
ДЛЯ ЛЮБОПЫТНЫХ: Если вы хотите побывать в стране чудес Кусамы, ее выставка в SFMOMA в Сан-Франциско продлится до 7 сентября 2024 года. На этой выставке вы увидите не одну, а две умопомрачительные «Бесконечные комнаты» Кусамы. «Любовь зовет» и «Я бы предложил свою любовь, мечтая о круглости Земли» обещают путешествие по завораживающим инсталляциям, которые бросают вызов законам пространства и времени. Это не просто выставка, это иммерсивное путешествие в бесконечные сферы воображения Кусамы. Вход в каждую комнату на одну минуту за посещение может показаться ограниченным, но поверьте нам, этого достаточно, чтобы заворожить вас.
ИСКУССТВО ЦИФРОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ: ДЭВИД ХОКНЕЙ
Дэвид Хокни, художник, который не ограничивает свое творчество только изображениями и красками, но и стремится захватить популярность своим производственным процессом, — один из тех, кто использует все блага технологий в своем творчестве. Хокни, которому сейчас 86 лет, работал в самых разных областях — от полиграфии до живописи, от кинопроизводства до сценографии. Недавно он привлек внимание своими масштабными натюрмортами, которые он раскрашивал с помощью приложений для iPhone и iPad. Художник, который привнес в поп-арт гораздо более широкое видение; в 2013 году он попал в повестку дня арт-сообщества с декоративной картиной площадью 176 квадратных метров, которую он подготовил для Венской государственной оперы на iPad. Его работа 2016 года «Woldgate Woods», которая была продана за 13,2 миллиона долларов, является самой дорогой работой художника на сегодняшний день.
ДЛЯ ТЕХ, КТО ЖАЖДЕТ ПОП-АРТА: «ДЖИСБАР В СТАМБУЛЕ» В KALYON CULTURE
Персональная выставка всемирно известного французского поп-арт художника Джисбара под названием «Джисбар в Стамбуле» будет проходить в Kalyon Kültür до 31 марта 2024 года! Джисбар, начавший свою творческую жизнь с создания граффити на улицах Парижа, приглашает зрителей выйти за пределы изображения своими работами, содержащими лозунги и символы, где он сочетает свой собственный язык поп-арта с уличным искусством. Художник предлагает вдохновляющий опыт, перенося культовые работы и персонажи истории искусства, такие как Мона Лиза, Девушка с жемчужной сережкой, Фрида Кало, Дали, Климт, в XXI век с помощью своего собственного поп-стиля и свободного духа уличного искусства.
Одним словом, с каждым днем мы все лучше и лучше понимаем, что поп-арт — это версия, которая продвигает искусство гораздо дальше. Мы стоим перед очень важным прорывом, который открывает совершенно новые пути для художественного выражения и передачи информации! Кто знает, может быть, это даже первые признаки постмодернизма…
